Силните галеристи зад Sprüth Magers никога не са губили художник. Ето защо

В Берлин е студен януарски ден, само че в основния офис на Sprüth Magers в централния квартал Mitte настроението е вълнуващо. Когато се срещам с галеристите ветерани Моника Спрют и Филомейн Магерс, те са очевидно разчувствани от новината, че късометражен филм, режисиран взаимно от един от техните конюшни, мултидисциплинарния художник Александър Сингх, преди малко е бил номиниран за премия Оскар.

„ Това е много ново за нас “, споделя Магерс, блестящ топло.

„ Всъщност ние получаваме Оскар всяка година “, майтапи се Шпрют изсъхнало, преди да добави по-сериозно, „ единственият различен актьор, спечелил подобен, беше Стив Маккуин. “

Съобщението идва дружно с още един значим миг в Лос Анджелис. Точно надолу по пътя от централата на Академията на бул. Wilshire, аванпостът на Sprüth Magers в Лос Анджелис отбелязва своята 10-та годишнина с стратегия, проследяваща дългогодишните калифорнийски връзки на галерията. По време на седмицата на изкуството в Лос Анджелис ще бъде открита галерия, отдадена на Дейвид Сале, основаният в Ню Йорк художник, чиято работа рядко се вижда в Лос Анджелис, само че който е учил в Калифорнийския институт по изкуствата при починалия концептуалист Джон Балдесари. Уместно, той откри пространството Wilshire преди десетилетие и също по този начин ще бъде фокусът на щанда на галерията във Frieze LA.

Пазарът на изкуство е комплициране. Става въпрос за доста повече пари и има аспекти на спекулации. Това постоянно няма нищо общо с културното или художественото качество

Моника Спрют

Балдесари беше един от няколкото основани в Лос Анджелис художници в листата на Спрют Магърс — дружно с Барбара Крюгер, Ед Руша и Стърлинг Руби — които привлякоха галерията към западния бряг през 2016 година „ Работихме с художници там от 30 или 40 години и постоянно сме били пътувайки [до града] “, спомня си Магърс. По това време базата на локалните колекционери към момента беше скромна спрямо Ню Йорк (където Sprüth Magers ще отвори през 2022 г.) и единствено няколко интернационалните галерии бяха открили опорна точка. За Magers обаче просто „ има смисъл “ да бъдат по-близо до своите актьори. Шпрют се съгласява. „ Бяхме доста щастливи да избегнем Ню Йорк в този миг “, споделя тя, „ тъй като се чувствахме по-у дома си в дискурса на художници, които ни бяха по-познати. “

Този насочен към артистите метод е в основата на триумфа им през четири десетилетия. Днес Sprüth и Magers са измежду най-влиятелните галеристи в света на изкуството, постоянно включени в листата Power 100 на ArtReview и представляващи повече от 70 художници и парцели. Двойката от дълго време е известна със своята гневна отбрана на концептуални и феминистки практики. Шпрют, която разказва себе си като „ пропаднала художничка “, си проби зъбите като галерист в „ доста оживената, много доминирана от мъже “ арт сцена в Кьолн при започване на 80-те години. От самото начало нейният фокус беше върху актуалните женски гласове.

„ Синди Шърман, Джени Холцер, Луиз Лоулър и Розмари Трокъл бяха част от тази доста ранна стратегия “, споделя тя. „ От историческа позиция считаме, че това е належащо за изкуството – да дадем видимост на велики дами художници и да развием модели за подражателство за по-младото потомство. “

През 1991 година Магърс започва своя лична изложба в Бон с стратегия, която избира концептуална, сериозно строга работа. Ранните изложения включват дизайнерските пазарски чанти на Sylvie Fleury, черните картини на Ad Reinhardt и фотосите и текстовите картини на Baldessari от 60-те години на предишния век. Двете дами, които се познават посредством майката галеристка на Магерс, сливат галериите си през 1998 година, като в последна сметка основават своя голям флагман в някогашен обществен клуб в Берлин през 2008 година

Днес Sprüth Magers ръководи четири пространства в Европа и Съединени американски щати, дружно с офиси в Сеул, Пекин, Хонг Конг и Кьолн. Подобно на други мега-галерии, тя трябваше да одобри модел на няколко града, с цел да бъде в крайник с интернационална верига от панаири и изложения на изкуството. Въпреки това двойката упорства, че са били сдържани в експанзията си. „ Винаги споделяме, че се опитваме да бъдем допустимо най-малки, само че с цел да работим добре за нашите художници, би трябвало да сме малко световни “, споделя Шпрют.

Все отново този баланс стана по-труден за поддържане, защото пазарът на изкуство се трансформира. Sprüth отбелязва, че в този момент има дребна аналогия с тази, в която тя влезе през 80-те години. „ Пазарът на изкуство е комплициране “, споделя тя. " Включени са доста повече пари и има аспекти на спекулации - виждате това в аукционните къщи. Този блян постоянно няма нищо общо с културното или артистично качество. "

Ние се фокусираме върху актьори, за които имаме вяра, че имат същински културна значителност — които в действителност способстват с нещо за диалога

Филомен Магърс

За Магърс тази нечиста сделка също подхранва по-широка комодификация на политически и обществен дискурс. Въпреки че счита тези диалози за значими, тя е внимателна по отношение на метода, по който галериите се стремят да се възползват от тях, като одобряват огромен брой художници, просто тъй като работата им се занимава с тези тематики.

Спрют Магерс, прибавя тя, се съпротивлява на тази наклонност. „ Опитваме се да се съсредоточим върху актьори, за които имаме вяра, че имат същинско културно значение – актьори, които в действителност способстват с нещо за диалога в избран миг от време, вместо да извършват упования или да преследват финансови облаги. “ 

По-добре пристигнала смяна за двойката беше разширението на канона на изкуството, което накара доста от техните дългогодишни дами художници - Шърман, Холцер, Крюгер - да се реалокират от периферията в светлината на прожекторите на огромни институции. Магърс обаче е с ясна визия за сегашната десничка реакция против исторически маргинализирани гласове.

„ Това е в действителност тъжна обстановка “, споделя тя. " Ако погледнете историята, постоянно имате етапи, когато нещата напредват към хуманистична визия за света. И тогава избрана част от популацията се усеща подценена, което съгласно мен виждаме в това много мизогинистично развиване, което се случва сега. "

За известно време, прибавя тя, напредъкът изглеждаше сигурен. " През последните няколко години достигнахме избран предел, при който всичко се усещаше, най-малко в тази част на света, много напреднало и безвредно. И в този момент виждаме, че всичко това още веднъж е за разискване. "

Тази полемика се сблъсква непосредствено в тяхното пространство в Берлин, където новото тяло от изрязани колажи, пастели и акварели на Кара Уокър (до 4 април) се усеща изключително необходимо на фона на възобновената офанзива на администрацията на Тръмп против разнообразието и опитите за минимизиране на чернокожата история. Размахващи се фигури и намеци с принуждение дебнат тези притеснителни панорами, които тревожно употребяват естетиката на книга с разкази, с цел да напомнят расисткото минало на Съединени американски щати. В Лос Анджелис Уокър също е част от съпътстваща групова галерия Monuments, която се разпростира в Moca и The Brick, където тя е занесла плазмен нож до изведена от употреба скулптура на Конфедерацията и я е преконфигурирала като дезориентираща нереална статуя.

Докато Sprüth и Magers акцентират, че тяхната роля като галеристи не е да вършат изказвания, Walker's изнервящото шоу в Берлин въпреки всичко е доказателство за техния дълготраен ангажимент към някои от най-политически ангажираните, витални актьори, работещи през днешния ден. Магърс акцентира значимостта на придържането към главните правила в такива времена. „ Много е значимо просто да продължим да вършим това, което вършим. “

Подходът се отплати: галерията в никакъв случай не е губила художник. Запитан за какво, Sprüth има елементарен отговор. " Повече или по-малко, това е по този начин, тъй като сме старомодни и служим на художника. Разбира се, ние също продаваме изкуство - само че ние не продаваме изкуство, с цел да имаме частен аероплан. "

Научете първо за най-новите ни истории - следете FT Weekend и, с цел да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран